宫锁连城太后的饰演者潘虹个人资料 演艺生涯

    潘虹，中国影视界的象征，演艺界的符号，已陪伴了国人三分之一个世纪。被视为业界偶像楷模的潘虹，其敬业乐业的专注精神，戏里戏外扶持提携演艺界新人的高尚艺德，备受世界公众、新闻媒体等几代人崇敬。“德艺双馨的常青树、艺术女神、悲剧女皇、最美影后、金鸡奖史上第一人”，也成了这位殿堂级表演艺术家的专有名词。

    自新中国诞生以来，她是首位登上《时代周刊》和开创电视广告模特时代，并首任省级影协主席的华人艺人。先后获得过中国文学艺术界联合会世纪之星、60年中国影视成就中坚力量、日本评选的“世界十大影星”荣誉称号、中国影坛有突出贡献的艺术家、中国电视剧产业二十年群英盛典突出贡献人物等多项国内外重量级奖项，并多次受邀担任国内外电影节评审委员。四届金鸡奖（三届影后，一次特别奖），三届金凤凰奖，三届小百花奖影后和最多影视作品数目记录，迄今无人打破。为表彰她在各阶段所取得的优异成绩，中国电影家协会先后为她举办过三次表演艺术研讨会，这在中国电影史上是绝无仅有的。

    以日记题材的《潘虹独语》和《潘虹表演艺术研讨会》，以及多篇随笔日记、散文集被多家出版社编成杂志、教科书篆写专栏。其主演的影片《杜十娘》、《人到中年》、《末代皇后》、《井》、话剧《雷雨》均被载入世界电影史册，供追求电影美学和观众们鉴赏。

    演艺生涯

    初露锋芒 星光耀

    代表作品：苦恼人的笑、透过云层的霞光、漩涡里的歌

    1978年，中国粉碎“四人帮”之后的一部较具生活真实性，令人耳目一新的故事片《苦恼人的笑》影片问世了。影片中潘虹明眸含蓄，温和中透露些许忧郁眼神让国人惊艳，而潘虹与生俱来的神秘感和惊人的美貌，吸引了很多人的目光 。《苦恼人的笑》让潘虹改变了她的人生，而潘虹的美也终于在银幕上放大了，并被影迷冠以“第四代最漂亮的女演员”。影片中尽管有著名表演艺术家秦怡和潘虹的老师李志舆等一些电影前辈的精彩出演，但也难以在戏中掩盖这颗影坛新星的魅力。不久后，影片便被送往了法国前去参加戛纳电影节的展映。影片不仅得到了国际电影评论家的赞赏，人们也迅速记住了这个高挑的有着冰川雪莲般高贵气质的女子。本片获得了中国电影华表奖1979年优秀影片奖、青年优秀创作奖。由此，潘虹一举成名。在主演了《苦恼人的笑》之后的两年，潘虹又接着参与了《沙漠驼铃》和《透过云层的霞光》两部影片的拍摄。

    1979年，由潇湘电影制片厂摄制的《透过云层的霞光》，是导演欧阳山尊在十年动乱之后拍摄的第一部故事影片。导演在艺术构思上设计很好，再加上潘虹对白妹在作家郑岩有着复杂情感的把握，初步显示出了她揭示人物心理的才能。还有在片子里，白妹要唱一首歌，说是她爸爸教她唱的《小篷船》。她一边唱一边流泪。歌是后期录音，杜鸣心作曲。当时乐队在北京录音，杜鸣心也参加，他要请歌唱家来录音，导演不同意，说歌唱家唱得好，但没有生活，就要潘虹唱。潘虹说，导演啊，我从来没唱过歌。导演直接就说生活里你怎么唱就怎么唱，并且乐队觉得她唱得很有感情，潘虹就开唱了。拍片时，可能是太投入人物内心的缘故吧，导致潘虹唱完后便蹲在地上哭了起来，非常动感情。1980年，《漩涡里的歌》是峨影厂摄制的一部以音乐为题材的影片，影片画面拍的很美，潘虹的人物造型也很好看，而且影片中的两首主题曲曾经风靡一时。潘虹第一次在影片中饰演一位思想开放的现代女性形象，由此开拓了戏路。

    悲剧美学 铸经典

    代表作品：杜十娘、人到中年、寒夜、火龙

    1981年，《杜十娘》是潘虹悲剧形象的处女作，也是潘虹演艺生涯中是一个转折。影片中潘虹饰演的是一位虽沦落风尘，却出淤泥而不染的青楼女子。她把杜十娘的悲愤、绝望、哀怨刻画得丝丝入扣，大段的独白，人物情感的变化拿捏的十分到位。从鞭打负心的爱情悲剧，深化到揭露封建伦理纲常杀人的社会悲剧。人物的情绪有收有放，一气呵成。杜十娘悲剧的命运，让亿万观众结识了一位眸子里盛满忧郁的悲情演员。影片在送往亚洲国际电影节上展映时，获得了不少好评，同时，潘虹也凭借杜十娘夺得了第四届小百花奖最佳女主角奖，和第六届大众电影百花奖最佳女主角提名的殊荣。尽管杜十娘这一形象前后曾被改编为各种影视、川剧、话剧版本，但潘虹这个版本无论从服装造型和演员出色的演技，无疑成为观众心中最出色的一位。

    1982年的影片《人到中年》，是潘虹演艺生涯里程碑式的其中一部。这是一部展示出中国20世纪80年代知识分子的生存状态，他们的奉献精神与生活的窘困形成了鲜明对照，具有强烈现实意义的影片。

    影片中潘虹特意为恋爱时的陆文婷；工作时的陆文婷；丈夫、孩子前的陆文婷和病人前的陆文婷，以及病危前那迷茫、失神而又散乱的眼神设计了不同的眼神特写镜头。当时年仅26岁的潘虹，将一个处在中年的知识女性，面临家庭事业的双重压力，只有选择透支生命的这份无奈演绎得令人震撼。陆文婷不仅成为了知识分子阶层的偶像，更成为当代银幕上中年女人的一曲绝唱，同时也让全社会都来关心知识分子在十年浩劫之后的境遇 。1983年，当《人到中年》被作为“中国电影新作”在日本东京展映时，日本同行为之震惊，也引起了日本观众对《人到中年》也反映强烈。紧接着，金鸡奖、百花奖、华表奖最佳故事片接踵而至，潘虹也凭借陆文婷的角色，获得第三届金鸡奖最佳女主角奖和第六届百花奖最佳女主角提名，并被冠以“悲剧女皇”的美誉。潘虹悲剧演绎的高峰时代，由此拉开帷幕。

    拍摄于1983年的电影《寒夜》，是根据文学巨匠巴金从1944年开始创作的长篇杰作而改编的影片。《寒夜》女主人公“曾树生”，是一个很有时代感的“花瓶”。曾树生既不同于青楼女子杜十娘，也不同于自我献身的陆文婷。她是那种既忍辱负重，却又找不到出路的另一种悲剧女性，也是迄今为止潘虹所钟爱的角色中的一个。当《寒夜》剧组到重庆拍摄，消息传出，山城人如同欢迎贵宾般涌向码头，人山人海地争睹《人到中年》中的潘虹，他们欢笑地惊呼：“陆文婷来了，潘虹来了，快看呀！”这是群众自发的欢迎，也是群众倾心的爱戴。影片中潘虹与许还山以细腻的表演，成功展现了上世纪四十年代知识分子复杂的情感和心态。该片一问世就引起了轰动，不仅获得了华表奖1984年优秀影片和第九届香港国际电影节优秀影片荣誉证书，以及第三十八届戛纳电影节优秀影片荣誉证书，并成为中国第一次成功入围参赛戛纳电影节的影片。《寒夜》不仅受到巴金先生的称赞，而且潘虹的表演也受到许多外国同行们的赞赏。英国独立制片人、作家罗伯特安德斯夫妇在看了《寒夜》之后说潘虹的表演“太富魅力”、“真动人”。

    1984年末，拍摄完《寒夜》后，潘虹原本是要打算暂时息影，到中央学院去读研究生。她想以艺术实践与艺术学习交替的方法，来厚实自己的基础，丰富自己的艺术修养，更全面地铸造自己。但当这个主意还未实现时，便遇上了几件让她无法推卸的事儿：香港国际电影节请她作为大陆的大牌明星去参加；日本观众对潘虹别特的倾心，邀请她去访问；国内组成了一个电影考察团，应约去新加坡考察，她是成员；更让她难以拒绝的是香港导演李翰祥执导的《火龙》看中了她。因为这是李翰祥在拜访了爱新觉罗·溥仪的遗孀李淑贤和嫔妃李玉琴之后，为了面见有“悲剧之星”美誉的峨嵋电影制片厂女演员潘虹，曾经专程从香港飞往了成都，还带来本子让潘虹看过。

    1985年，应日本观众邀请访问归来的潘虹，便在新的拍摄环境中，开始了她新的体验与实践。这一年，是潘虹最繁忙的一年，她拍《火龙》的同时，又刚新加入陈家林执导的《末代皇后》。两部影片中她都是饰演溥仪的妻子，前者是特赦出狱后与之再婚的李淑贤，后者是时间跨越度从民国十一年到三十几年的皇后婉容。面对同时塑造两个角色，潘虹迎难而上，甘愿受此磨练，希望由此而达到一个新的高度。为深入全面地去解读婉容的灵魂从受宠、受辱、病弱、发疯，去探寻她心灵活动的轨迹。从她某些古怪举动中去寻找其思想情感的根源，从她的柔弱中去看取反抗。潘虹希冀不致将一个具有复杂性格的人物，作了简单化的图解。值得一提的是，影片中几次婉容都要挨打，导演也设计了假打。为使影片拍得更细致，潘虹坚持要真打。她要让自己在皮肉之痛中，更深入体验婉容的内心，从而是自己的表演更加引人入胜。《火龙》拍竣试映时，溥仪夫人李淑贤也看了影片。她流着泪感激地说：“潘虹演我年轻时期和溥仪的那段生活，演得很真实、亲切，我很感动。”《火龙》的成功不仅让国内外及港台的电影期刊纷纷报道，还在1986年获香港电影金像奖最佳电影、最佳导演、最佳男、女主角、最佳女配角、最佳编剧的六项提名殊荣。

    独特魅力 绽国际

    代表作品：末代皇后、井、最后的贵族

    1986年，电影剧作家张弦根据作家陆文夫的中长篇小说《井》改编，由李亚林执导的《井》剧本送到了潘虹的手中。这个剧本是几经打磨、调整、删改，而剧本中的女主人公徐丽莎已不是接受过现代科学文化洗礼的女子，而是旧式的柔弱女性。她有旧女性的软弱，又有“五四”以来女性的觉醒，是一个矛盾复合体。影片在成都拍摄内景时，柬埔寨国王诺罗敦·西哈努克恰在成都访问。他由省长、市长陪同参观峨影厂时，看到了潘虹的表演。他称道潘虹的表演同她的人一样美，并向潘虹曾送一尊木雕鱼美人作礼品。《井》终于拍摄完成了，但一停机导演李亚林就被确诊为脑癌，他把影片的后期制作和整整40大本毛片交给潘虹，让她替李亚林剪一下。潘虹虽然懂得导演的意图，但对整部影片全貌是心中无数，对剪辑工作也是从来没有做过的。她也不知哪来的勇气，向厂长要了两万元，付了摄制组数倍的劳务费，加班加点，终于完成了影片的后期制作。《井》在公映后，好评不亚于《人到中年》。电影评论家黄式宪说：“此片比较深刻，它不仅批判了世俗观念，还反映了一种文化心态，有很多文章可写。”1987年5月，影片《井》被送到戛纳电影节公映，公映六场，场场座无虚席。影片不仅博得了许多西方国家和观众的理解与喜爱，许多媒体还把《井》作为专栏、刊载评论家与观众的文章。不久，意大利举行第十九届陶米尔纳国际电影节，影片《井》荣获二等奖，但同时她也凭借徐丽莎夺得了最佳女演员奖。

    1988年，在《末代皇后》在法国发行，潘虹虽然作为新中国第一位在戛纳电影节上亮相的明星，但她主演的影片却是电影节的“常客”了。《苦恼人的笑》、《寒夜》、《井》三部主演影片接连参加世界上规模最大的电影节活动，在新中国演员中，潘虹还是唯一的一个。4月，法国影界举足轻重的高蒙公司，特请《末代皇后》主演潘虹前来巴黎参加首映前的一系列宣传活动。潘虹还未来到法国，法国顿时就掀起了一 股“皇后热”，《末代皇后》的大幅广告招贴画已经出现在巴黎街头。潘虹自飞机抵巴黎之后，刚下飞机，就立刻被带入宣传采访活动的“漩涡”。十几家最具权威的报刊和电视台等新闻单位轮番上阵，有的专访，有的拍照，有的追踪摄影报道，一个星期日程排得满满，使潘虹应接不暇，更使潘虹一周内成为法国的新闻中心人物。潘虹在巴黎所到之处，都受到观众的狂热欢迎，直到一个多星期后离开巴黎上飞机前两个小时，才稍得“安宁”。法国观众对《末代皇后》的兴趣和评论界的关注和好评超过了高蒙公司的事先估计。法国三家影院同时上映《末代皇后》，人们竞相前往观看。三周的票房收入已经超过了购买此片的支出。在一周之内，法国和意大利的三十几家新闻机构，每天都有关于《末代皇后》的报道。影片中潘虹那冰山美人式的表演风格让人大为倾倒的同时，并对这位东方女性的表演和容貌惊叹不已。法国人亲切的叫潘虹为
    “Catherine Deneuve（中文音译：凯瑟琳·德纳芙），”她那高雅卓绝的浪漫气质穿越时空，使法国人一致认为潘虹是最能代表中国贵族化品位的象征，而她本人也被法国人评为最能代表中国东方的面孔。

    当《末代皇后》又相继在叙利亚大马士革国际电影节上映，潘虹又再次夺得了最佳女主角殊荣，而影片的主演潘虹像是由此得到了一张“通行证”，她的名字、她的影片开始引起法国影界更多的注意。当《末代皇后》又被输入日本发行时，日本影迷们掀起的”潘虹热”更盛，日本影迷们推举潘虹与松板庆子、简.方达、奥黛丽.赫本等为“世界十大影星”，亚洲获此殊荣的仅有潘虹与日本的松板庆子。日本西部伊公司特请潘虹前往法国拍摄了一部长达50分钟的专题记录片。时至今日，还没有第二个中国影星受日本人如此强烈的尊敬和爱戴。此外潘虹在新加坡，她的风度、为人和她的电影一样，受到无数观众的欣赏和尊敬。5月，潘虹主演的《井》让她二捧“金鸡”，又在法国高蒙公司的受邀下参加戛纳电影节“导演双周”展映。在选片结束之后列入非比赛性的“评论周”栏目参加展映活动，和参加法国二台的电视专访。因为她为中国同西方国家的艺术交流作出了贡献。

    潘虹在法国的媒体与电影界频频亮相，引起一个人的悄悄地观察与惊异。当他一眼看到潘虹时，像发现新大陆那么惊喜，欣喜若狂道：“哎呀！我终于找到了她，这就是我要找的嘉宝！”此人，便是法国著名导演戈达尔。此时，戈达尔正在筹拍《世界电影的故事》的百集电视系列片，在他寻遍全世界女演员之后都不甚满意的时候，却意外地在法国戛纳电影节上见到了潘虹和她主演的影片。在此之前，他也在法国香榭丽.大街的大街小巷都随处可见的《末代皇后》的大型海报，也正是这幅海里的潘虹报被一眼看重，也让他在脑海中有了请东方演员来饰演好莱坞影星葛丽泰·嘉宝想法的原因。于是，他立刻委托他的制片人与潘虹面谈，又安排了与潘虹隆重的见面仪式。这个消息刚传出，顿时在国内外成了一条大新闻。戈达尔是世界影坛大师，能被戈达尔选中，这是多少世界影星梦寐以求的事，潘虹当然欣然应允，并签了约。中国著名表演艺术家张瑞芳在听到此消息时，也深为潘虹感到高兴并称赞戈达尔的眼力，还专门注明说：“潘虹的为人、素质与嘉宝很相似。她是位很有成就、很优秀的演员，没有一点明星派头，没有优越感，待人诚恳，平易近人。我很赞赏潘虹演戏、做人都很真诚。”

    就在潘虹已将全部工作准备就绪时，导演谢晋从上海打越洋电话到法国，请潘虹在救场。原来谢晋正在投拍的影片《最后的贵族》已投入巨资，原本一切也都已谈妥，开机的准备已全部就绪时，突然收到林青霞不能践约的电报。焦急地考虑再三，谢晋认为：只有让潘虹来解围了。潘虹原是安排在《最后的贵族》完成后，再去拍戈达尔的《嘉宝传》，为此，她已与这位法国电影大师签了约。但一切似乎都在与她过不去，开始是被林青霞拖了半年多时间，如今又被美国的签证卡了几个月时间。而此时，戈达尔怀着极大的耐心再次等她，并寄来了签证与飞机票，催促她立刻飞往巴黎。按说，与戈达尔有约在先，就以这理由，潘虹是完全可以婉言辞谢谢晋的。但潘虹是个重感情、重义气的人，她硬不下心来拒绝谢晋，让他在困难里受苦。她认为，她要为中国电影进入国际市场开一条路。到法国拍片，拍的再好，也是别人的成果。不演嘉宝只是个人损失，不去为《最后的贵族》一片解围，就会是国家与中国电影的损失了。于是，她毅然向戈达尔说明了自己的为难，辞谢了与戈达尔合作的机会。虽然这次未能与戈达尔合作成功，但在戈达尔的心目中，潘虹是可以胜任所有演葛丽泰·嘉宝的最佳人选。

    1988年秋天，《最后的贵族》剧组完成上海的内景拍摄后，要飞往美国的纽约、洛杉矶进行拍摄。美国当地的一些群众听闻潘虹要来拍摄，不仅有两千多位美国职业演员踊跃应征，要和中国影后潘虹配戏，在片中演几个小配角，林青霞也在这段时间里来看望过大家。那天她来到了《最后的贵族》的拍摄片场（美国纽约的一间百年老酒吧），当她见到了潘虹，并且上去紧紧地拥抱了潘虹，因为毕竟在她突然宣布不饰李彤一角时，是潘虹顶替了她，从而没有给影片造成太大的损失。同时，她似乎又在深深地祝福潘虹，因为李彤这个角色很难演，但潘虹却给她演活了。此外，国内外新闻界也对潘虹给予了不小的关注，当时潘虹还成为了美国《时代周刊》的封面人物。照片是由一位美国记者在《最后的贵族》拍片现场拍摄的。改革开放以来，中国人中第一位成为《时代》杂志封面人物的是邓小平，第二位就是潘虹。为拍摄《最后的贵族》，潘虹不仅失去了与戈达尔合作的机会，就连日本导演中田信一请她主演《熊猫的故事》也未能合作成功。此外，台湾高士电影公司董事长周迪忠也是在看到《时代周刊》封面上的潘虹后，专程飞赴大陆请潘虹主演大型巨片《武则天》，后来也是因为这次的种种原因而未能实现合作。虽然这些合作虽然最终没有实现，但潘虹也为中国电影不再以观摩参展形式出现和第四代女演员走向世界开了先河，至今仍然被传为佳话。

    旧我超越 写经典

    代表作品：独身女人、女人TAXI女人、股疯

    《最后的贵族》是谢晋的力作，是潘虹最打动人心的演出，但也是最被评论界忽视的一部作品。尽管它问世时恰遇1989春夏之交的那场风波，但是媒体与文艺界仍给予了良好的评价。1990年8月，潘虹与米家山八年的婚史从此落下了帷幕。1990年，告别了《女人TAXI女人》组又跨入《独身女人》摄影棚，徜徉于这两位独身女人的内心世界，通过自己精心的表演，去塑造这两位气质相近、性格迥异，带有不同时代色彩的女性，这的确是需要很大的勇气的。影片《女人TAXI女人》中潘虹在感情上依然很投入，但潘虹的独身往往使评论界认为：潘虹不像潘虹了，潘虹丢失了潘虹的什么素质了。而观众对于秦瑶也是各种议论，有些观众赞叹潘虹敢于突破已往银幕形象的传统女性美，还有些缘于无法动摇早期对陆文婷的偏爱，对潘虹走出陆文婷的戏路，去塑造芸芸众生的小人物从而破坏了记忆中陆文婷身上朴素而神圣的美感，怕失望。也就是说，陆文婷已经被偶像化了，一触即破。

    登高难，在绝顶处登高更难，难于上青天。就在这种种议论时，潘虹主演的《独身女人》也问世了。影片中，潘虹主演的欧阳若云是90年代经济潮中强女人。她离婚后，身边围绕着好几位经济强人，也包括英俊的美国人。但欧阳若云渴望的是爱情，对男性持极端审慎的态度。最后，她选择了一位经济学家，正准备结合时，这位经济学家因与劫车的歹徒搏斗而身亡了。在悲痛欲绝中，欧阳若云又回到了独身，继续接受着命运的挑战。潘虹的演出倾力投入，使导演也动情的落泪。而且，她发挥了自己的个性，挖掘了自己对现实生活的感受与积累，1992年，股票市场的热潮席卷中国大地，千千万万的中国普通老百姓以巨大的热情投入到了股市。这股热潮也影响到了正在德国的潘虹，在朋友的联络下，她看到了电影《股疯》的本子。这是新中国第一部以股市为题材的影片，也是大陆和香港联合拍摄的第一部以“股票”为题材的影片，更使潘虹由此改变了她的悲剧戏路。影片用轻喜剧的形式充满善意地描绘了1990年代全民炒股的疯狂热潮。在轻松平缓的叙事语气之中，透露出商业大潮和经济利益对普通民众的冲击。通过对股票市场的涨落起伏和人们生活的戏剧变化，从侧面流露出中国民众对于经济观念的转化。当时潘虹对投资人说如果想要让她演，她就希望做一部她喜欢的片子。于是，潘虹就做了《股疯》这部戏的策划。此消息一传出，便引起了轩然大波，很多影迷和业界人士担心她演不好反而砸牌子。用他们的话来说：潘虹平时就有点云里雾里、神神秘秘的，总给人一种距离感。以这种好像不食人间烟火的气质，演一个成天和柴米油盐打交演的庸俗女人，悬。可潘虹更相信“不破不立”这个朴素的道理。她必须破掉一些东西，特别是扔掉一些已被认可已被框定的东西，才能立起新的，才可能出现一些更好的东西。而且还不能小破小立，一定要大破大立。

    应该说潘虹对《股疯》是倾注了相当大的心血的，从最初的酝酿、到自己写故事大纲、找编剧、报批、直至开机拍摄，潘虹几乎介入了它走过的每一步，同悲同喜同忧。1993年，它终于公映了，在上海的大光明、曹杨、天山、永安和国泰五家电影院同时首映。可以说是场面热烈，盛况空前。在大光明做首映式的时候，外面黑市的票价居然卖到50元一张，真不可想象。但更让公众意想不到的是潘虹竟然能把上海小市民演绎的这么传神，这完全出乎所有人的预料。影片中穿着睡衣倒马桶、跟邻居偷水打嘴仗、隐瞒佣金的数目却还自掏腰包请邻里喝蜂王浆。把鱼身子夹给女儿自己吃鱼头，跟丈夫连几张草纸都计较发了财却惦记着给他买时装，公交车上跟乘客吵架，证券公司门口站在粪车上撒泼，小小一间的屋子却打理的干干净净，上班下班做饭带孩子里里外外一把手........这哪里是人们心目中的知性优雅的潘虹，完全是让潘虹在表演上的又一次脱胎换骨。

    潘虹的“大翻身”,让观众大感意外、大为吃惊，同时也大为惊喜。而在《股疯》中与她配戏的，是当年“帅呆了”的“港腕”刘青云。两人把中国内陆改革开放刚刚兴起的上海股市的市井百态演绎得异常生动、真实、可信。刘青云的“酷”,曾迷醉了那时无数男女的芳心。而潘虹仿佛“翻身解放的农奴”,把个女主角演绎得泼辣、热情、诙谐、生动而充满个性魅力。范莉这一形象的成功，使潘虹夺得了第十四届中国电影金鸡奖、第十七届大众电影百花奖、首届中国电影华表奖、第五届中国电影表演艺术学会金凤凰奖、首届长春电影节金鹿奖、首届上海影评人奖等影后头衔，几乎是横扫了当时中国内地电影奖项的大满贯。

    《股疯》的成功给潘虹带来了很大的鼓舞，在这之后，她投入了多部反映普通百姓生活的影视剧的拍摄。但是，她一直没有忘记股票市场，一直在找机会希望再投入到股市之中，机会终于来了。上海电影制片厂和上海嘉禾影视娱乐管理咨询有限公司合作拍摄《股疯》的续集《股啊股》。影片以喜剧手法，通过描述小人物的情感生活，再现当今股市众生相。潘虹在这部片子里饰演在股市中卖盒饭起家的女大户阿莉这个角色，在多年股市风雨的磨炼中，她已成为一个在股市上呼风唤雨的“大姐大”。为了深入到像阿莉这样的股民的内心深处，更好在演出中把握这个人物，潘虹决定下海，做一回真正的股民。于是，她在朋友的指点下，也开始了股票的买卖。

    用潘虹自己的话来说，她买股票有点像是在“玩票”，主要是为了体验一种身在股市的切肤之痛，或者说是快乐，也可以说是为了得到一些经济上的收益。但是，让她难堪的是，自己买的股票，已经深深地被套住了。她还没有体验到股市的快乐，却已经饱尝了股票的切肤之痛，最后，赔得连回家的路都不认识了。不过，像古语所说的，失之东隅，收之桑榆。潘虹虽然在股市上未有收获，但她参与股市的这种切身体验，使她对演好《股啊股》中的角色有了更好的把握。潘虹在这部影片中以其细致的表演，成功地反映出了股民在股市风云激荡中的心理反映，而在这其中，何尝没有潘虹自己的影子呢。看来，潘虹虽然是电影界的一个“大腕”，但她在股市里却还是一个新手，其炒股水平与我们平常接触的一些散户股民并没有什么两样。面对风云变幻的股市，她有点迷惘。《股啊股》作为2002年春节的“贺岁片”，在多地推出时，沪上已出现团体包场观看《股啊股》的热潮。《股疯》、《股啊股》这两部股市题材的影片更是直接采用了喜剧片的形式。这种从大雅到大俗的变化，固然反映出潘虹宽阔的戏路，但也未免让一些她昔日的影迷感到失落。面对这个话题，她也一直在认真地思考着以后的戏路。

    形象百科 续传奇

    也许是她身上固有的端庄、坚强的气质使然，即便人物的身份和性格有了变化，仍然难以摆脱悲情的路线。虽然她也尝试过活泼轻松的角色，但始终还是充满智慧的女强人最适合她。就连她首次站上舞台扮演的也是一个悲剧人物——《雷雨》中的繁漪。潘虹饰演悲剧角色更为出色已经被观众所公认，她个人在审美上也偏爱悲剧感，选择了正确的方向也是她能走到今天的原因之一。
    在《无盐女》中，潘虹饰演的也是一个悲剧母亲，在儿子很小的时候就被丈夫抛弃。她在《杜十娘》、《人到中年》、《最后的贵族》等影片中塑造的悲剧形象令人时隔多年仍记忆犹新。她说：“我也曾经做过喜剧的尝试，如电影《股疯》，但那种状态我实在无法认同。我骨子里还是喜欢悲剧角色。现实生活本来就是悲剧比喜剧多，而我自己身上就有一种与生俱来的悲剧气质。”

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