[吴祖强二泉映月]吴祖强改编二泉印月_阿炳与《二泉映月》

　1492人浏览　0人评论来源：网络　　发布时间：2015-11-24 14:14:24

20140910弦乐合奏《二泉映月》阿炳传谱吴祖强改编

精彩内容：

导读：《二泉映月》是阿炳留给我们最著名的曲子，阿炳的故事我们已经耳熟能详，他一生多灾多难，但是唯有音乐是伴随他一生的牵挂。幸好1950年夏，中央音乐学院杨荫浏教授利用暑假赴无锡为阿炳录音，贫病之中的阿炳已久不操琴，以借来的乐器演奏了二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒风春曲》，琵琶曲《龙船》、《大浪淘沙》、《昭君出塞》。阿炳对此次录音尚不够满意，与杨教授相约寒假重录。不料当年冬，阿炳去世，一生仅有的一次录音竟成绝响。

青玉案·阿炳 | 麦西

二泉明月霜满路，浪淘尽，双弦诉。

自顾无暇听松度。

昭君出塞，龙船于路，春夜寒风舞。

多才亦难平生误，双目失明恨谁吐。

月映清泉弦作谱。

响于中外，古今一曲，阿炳人间驻。

阿炳与《二泉映月》

刘爱民/文

（一）

阿炳是无锡人。无锡作为江南的一方水土，地理位置优越，临太湖，有鼋头渚之胜景；下属宜兴，有紫砂之造物；市内锡惠山青山，连绵走远；又有天下第二泉惠泉，就在惠山之麓。如今的锡剧，已属稀有的文化遗产。宋代大文豪苏轼苏东坡，曾嘱托后人将其葬在惠山脚下，不想现如今在常州的东坡公园觅得归宿。或许无锡人有追名之嫌吧，锡惠公园里的东坡墓可能先生的遗骨连碰都未碰过，这只是笑谈罢了，要贻笑大方了。

阿炳作为无锡人，尽管身处道家，可也从小受到文化的耳濡目染，这种文化底蕴的熏陶，也给了阿炳日后的创作以无限的资源和不尽的灵感。

二胡的演奏之于阿炳，仅是谋生的一种手段，可能连阿炳自己都没有想到，现今能把他的曲子称为艺术。尽管这些曲子经过后人的整理，可究其宗，终归是阿炳的蓝本。试想，哪一首传颂千古的曲子不是建立在民众基础上呢？

正所谓：阳春白雪，和者盖寡。

又有：身处高处，高处不胜寒。

（二）

《二泉映月》已是世界名曲，是外国人对中国古典文化艺术鉴赏的一面镜子。后人的作家取此名字，可能是处于对阿炳的尊敬和思念。“二泉映月”四字有欢娱之意，有取“天下第二泉”之说。似乎与曲子本身不大合拍，不过既然如此，我们就不要去深究了。因为曲子本身给我们的是一种听觉上的享受，一种精神上的解脱。

毎次听二泉时，都喜欢把房门锁好，只留一盏台灯，桌上放一抔香茗。仔细地去接受心灵的洗礼。

曲子的前奏是引领你走向丛林的林阴道，树影摇曳，已是日落傍晚时分，夕阳温馨，落日无限情。畅步于树阴之下，脚踏残叶，思索。

渐渐的视野开阔起来，参天古木，无处不洋溢栋梁大才的气息。

其实这品茗与欣赏音乐是有相仿之处的，茶源于我国，最早出自武夷山，可要知道江南一带也是产茶重地。只看这”茶”字，人在草木中，已是人归自然，畅游于自然之中，而这曲子带你走入的也是一种自然的境界。不过前奏与品茶有所不同，前一遍的茶水通常是不饮的，是要倒掉的，而曲子的前奏是要听了才能营造出一种心灵的意境来的。可就本质而言，又似相通，两者都是为更好地进行序曲所必须经过的，由次而言，这倒茶一说又是无憾了。

曲子步入主题时，感受到了一种震撼，并不是听上去很喧哗的震撼，而是源自于弦声深处的震撼。或许这是演奏者的一种理解，目前听到的大多是现当代演奏家所演奏的，作为河炳来说，他当时如何进行演绎的，唯有当年杨荫浏先生给他留下的录音便可一知。

一切的感知源自于周遭所处。如今能写的也就只有能听到的了。

心音跌宕起伏而旋律悠长又不拖沓，顿而不失节奏，高昂而不噪耳，耐人寻味，深溢其中，得到一种静谧与安详。经心灵听天籁，思绪随声飞扬，这是一种化境。

这是一个即将入夜的时刻，平日里川流不息的人群都已归家。此时的无锡古城，一眼望去，万家灯火话生平。一个小桥头，一切是如此的惨淡，没有听众，只有阿炳独坐桥头，只有桥阶石上的爬虫，不是低吟的蝈蝈，还有挢下水面倒眏的月夜，与之为伴。阿炳是在自我陶醉着。

何处相思明月楼，今夜明月照何人？独处孤桥听钟声，何时明月更待我。

琴声从他的弦下流出，从他的指端淌下，一切都显得那样的自然。

不平等的社会给河炳的是不尽的苫楚。

月影与空中的圆月相对无语，默默地守往着对方，诉说着衷肠。

流水仍是平静地呜咽着。

感情随着乐曲流淌在每一件物事上，瓦片搭盖的屋顶，店面前悬挂的灯笼，道路上的碎青石板，随着曲调而轻声起舞，以最沉重的舞姿，来安慰着这可怜的人。

惠山下的惠泉从梦中醒来，为这弦声而折服，惠泉神拔水而出，飘至惠山顶，守望这心中苦楚无处吐泻的可怜的人。

月光皎洁，为万物披上银装，可阿炳身上的光泽始终是一片暗淡，他周围的一片范围之内，仍是死寂一片，沉静得使人觉怕。