法律新闻主页 >> 图片大全 >> 正文

图片大全

[电影编剧人张冀]电影编剧学_中国电影的全球化程度最高？

　650人浏览　0人评论来源：网络　　发布时间：2015-12-2 15:17:37

COSMO21周年张嘉佳编剧田沁鑫导演张歆艺演绎《消失的人》

精彩内容：

中国电影的全球化程度最高？

记者王金跃

由国家新闻出版广电总局电影局主办，中国电影艺术研究中心《当代电影》杂志社承办的“中国电影新力量”论坛10月25日在北京举行，徐峥、宁浩、吴京、韩延、田晓鹏、俞白眉、陈思诚、张冀等8位当今中国影片最卖座的导演和编剧一起出现在论坛上，畅谈自己的电影观，并且跟包括北大教授王一川、清华教授尹鸿、中国电影艺术研究中心副研究员左衡等在内的当今中国电影艺术领域最活跃的评论家们进行了一场面对面的巅峰对话。

《大圣归来》

成今年满意度最高的电影

论坛上首先发布了《中国电影观众满意度调查报告》，根据评分，2015年以来，已经公映的电影中，观众满意度最高的前五名影片分别是：《大圣归来》、《滚蛋吧，肿瘤君》、《捉妖记》、《解救吾先生》、《煎饼侠》。在刚刚过去的国庆档中，观众满意度最高的是《解救吾先生》，而《九层妖塔》的新鲜度最高。调查报告还显示，今年电影总体的水平处于观众满意度“较高水平”，平均得分80.7分。这个调查报告结果跟专家们的评选有不少出入，在后者中，包括《狼图腾》、《烈日灼心》等都入选满意度最高的作品中。报告发布者，中国电影资料馆馆长孙向辉表示，“这验证了中国电影新力量的崛起；相比爱情题材的缺乏新意和审美疲劳，新鲜题材和类型片更受当下观众的喜欢；而包括《大圣归来》、《狼图腾》、《夏洛特烦恼》等影片在票房上的逆袭，也佐证了高口碑、高票房的电影不会被观众埋没掉。”

徐峥：

电影要从一个问题开始

“老北影厂的电影对于我童年的启蒙最深。”《大圣归来》的导演田晓鹏第一个发言，他感慨地说，“虽然老外的动画电影制作最精良，但是打不到中国人的内心。”他回忆，自己其实最钟情的是科幻题材的电影，《飞向太空城》这部动画片给他的影响最深，而早在1994年，他就在动画制作领域有了跟好莱坞动画叫板的决心，“一晃就是20年过去了，电影是一个特别神奇的东西，我的愿望就是踏踏实实做一部好的电影。”

田晓鹏说，自己有一个心愿，就是要把美式动画片的张力和日式动画片的热血糅合在一起，再把中国文化元素和人文融合进来，“一切才刚刚开始。”

徐峥随后分享了自己的心得，从小学3年级开始演戏，花了10多年时间演话剧，“最大的心得就是能够看到观众的直接反应。”他透露，自己有一个习惯，就是在话剧开演前，提前几个小时去售票处看观众的反应，“他们为什么要买票看？”

由此得出心得，拍一部电影，最主要的是“要从一个问题”开始，当片中的主人公有了一个需要解决的问题，观众随着他的视点代入，在看电影的过程中透射到自己身上，由此找到解决问题的途径和启迪。

作为80后导演，韩延的《滚蛋吧，肿瘤君》得到了北大教授王一川的力捧，后者认为，《滚蛋吧，肿瘤君》改编自真实的事件，“片中女主人公熊顿微笑面对死亡的生活态度散发出生命的本真性，给了很多年轻观众发扬生存勇气的力量，这种直面生活的创作态度具有很高的美学价值。”

韩延称，在拍摄《滚蛋吧，肿瘤君》时，他有意让自己的视点靠后，“尽量跟观众保持在平等的态度上，这是一次电影观脱胎后的尝试。”

尹鸿：

用发展的眼光解决现在的电影问题

“在中国目前所有的文化艺术种类中，中国电影的全球化程度最高，跟世界电影的竞争也最充分，中国电影直接跟好莱坞电影抗衡，并且在全球市场上确立了自己的话语权。”清华大学教授尹鸿这样说。

他举数据来说明，在2012年到2014年中，58部最卖座的国产电影中，有26部出自新导演之手；而今年最卖座的电影中，新导演的比例占到了68%，其中80后导演的比例占到了20%，“这说明，中国电影已经早于别的艺术种类，率先在全球化的语境中完成了代际交替。”

他表示，早在10年前，包括陆川和宁浩在内的导演是以黑马的姿态出现，而现在，年轻导演集体出现，“成为一个群体。”

这要归功于三个方面。第一是新市场和新观众的出现。电影的观影主体向二三线甚至是四五线城市转移，改变了中国电影的观影结构。观众的趣味从原来的白领趣味向小镇青年的趣味转移；其次是新媒介和互联网的出现。到2014年，中国的移动互联网的用户就达到了5亿。再次是新电影人的出现，他们除了接受现代科技的程度较高外，还对于大众文化的共性有着清醒的认知，“有些创作者对于类型电影的研究不亚于我们这些专业的研究者。”

尹鸿教授总结道，中国电影因此成为了产业融合的标杆，“现在几乎每一部卖座的电影都是采用媒介融合的机制，集中力量，通过对电影和观众的动员，达到最佳的宣传效果。”

他认为，越来越多元化的国产电影，有助于建设小康时代的电影文化，“满足人们不同的电影消费需求。”

而对于目前国产电影中出现的一些负面评价，尹鸿教授肯定地回答：这只能用发展的眼光来解决这些问题，在发展中改进和完善，任何脱离现实的解决都是一种倒退。

对于这个问题，北大教授王一川也表示认同，中国电影的趣味分化正在进行，类型化创作的潮流方兴未艾，他认为，即便是像《港囧》、《煎饼侠》这样的喜剧电影，也具有一定的“认识价值”，“能够帮助我们认识中国社会的现实，是中国目前多元化现实的写照。”

董勇现在才懂什么叫正能量

记者王金跃

10月24日，电影《钢铁，是这样炼成的》在北京的人民大会堂举行了首映发布会，在这部电影中，演惯了警察的董勇在片中担任男一号，饰演一名钢铁公司的老板宋光荣，人物年龄跨度大，从1956年的大炼钢铁时代一直演到改革开放、上个世纪九十年代，故事结尾在几年前。第一次出演民营企业家的演员董勇聊起这个角色时非常感慨，“以前没有接触过这么大的企业家，演了这个人物才知道，原来这些民营企业家身上有这么多的闪光点，他们才是我们这个时代的正能量。”

近距离接触人物原型沈文荣两天

《钢铁，是这样炼成的》中宋光荣的人物原型来自于江苏沙钢集团创始人沈文荣。提起这位民营企业家，董勇赞不绝口，“1946年出生的沈文荣28岁时带着一帮钢铁工人从承包一个小的钢铁工厂开始，没用国家一分钱，一步步脚踏实地地埋头苦干，用了几十年的时间，最终将这家钢铁企业带入了世界500强。现在，沙钢集团在今年美国《财富》杂志选出的世界企业500强中排名第274位。沈文荣甚至在中国的首富位置上呆过一天。”

“我一开始也没有听说过这个企业的名字，”董勇说，直到他为了体验片中角色，被一个沙钢集团的车间工人带到了一个炼炉房的屋顶时，后者指着眼前的所有建筑告诉他，“你眼睛能够看到的所有房子，都是沙钢集团的建筑。”董勇被深深震撼了。

终于，董勇有了两天的时间近距离跟沈文荣接触，对于这位民营企业家有了更加直观的感受，“他的脑袋很大，人很低调，吃饭的时候，最常说的就是尝尝我们沙钢的猪肘子。”

此外，沈文荣的勤奋也给他留下很深的印象，“厂里人告诉我，在他六十岁之前，每天一早会站在沙钢的大门前迎接上班的工人，早上的会也在路上开。”

在沈文荣的身上，董勇找到了片中人物的主要特点，就是气场，“那不是靠夸张的肢体语言能够刻画出来的，他是靠多少年的埋头苦干和在企业发展遇到转型时期的力挽狂澜所积淀出来的精气神。只有抓住了这个人物的精神特点，才能把这个人物演活。”

电影《钢铁，是这样炼成的》并没有过多地展示片中人物宋光荣的丰功伟绩和辉煌成就，而是将笔墨放在了企业转型时期宋光荣的高瞻远瞩和对于企业未来的深思熟虑上。董勇说，“宋光荣这个人物并不仅仅反映了沈文荣一个人，在他身上凝聚了中国当代一大批企业家的特点。就是敢想敢做，胆大心细，能扛事，能决断，有一往无前的作风，这不正是我们这个时代的主旋律和正能量吗？”

带着怀孕媳妇进组拍戏

为了演好宋光荣这个人物，董勇可是下了很大的功夫，“一般这样的片子，一个月就能拍完，但这部片子拍了三个月，其中还到德国拍了10多天。”拍摄期间，董勇的妻子正在怀孕，为了怕分心，董勇干脆让媳妇挺着肚子在剧组住了几个月，聊起这段经历，他呵呵一乐，“虽然剧组的条件苦，但也不是没有好处，只要跟剧组师傅言语一声，给我怀孕的媳妇炒个鸡蛋呗，谁能拒绝啊！再说，孕妇本身就需要运动。”

时间过得很快，转眼间，48岁的董勇已经当上了爸爸，他的女儿“叮当”也已经两个多月了，聊起女儿，董勇的脸上乐开了花，“我准备下半年不接戏了，我要专职当奶爸，这样，以后等女儿长大的时候可以跟她说，我可是一把屎一把尿把你拉扯大的！”

才飞到北京两天，董勇就开始想着飞回杭州给女儿换尿布，老来得女的董勇脸上洋溢着满满的笑容。“我本来是坚定的丁克一族，但女儿在不经意间到来，看来，我跟媳妇的两人世界只能推迟到18年后了。”

聊起曾经出演过的警察角色，董勇笑称，“我已经好久没有演过警察了。”在拍完《钢铁，是这样炼成的》这部电影后，今年上半年，他花了5个月的时间拍摄了《彭德怀元帅》电视剧，他在片中扮演彭大将军，“为了演好这个角色，我可是把所有有关彭德怀的书都找来看了一遍，我太想演好这个角色了。”

《钢铁，是这样炼成的》定于10月30日全国公映，不管是企业家沈文荣还是军事家彭德怀，董勇都很庆幸自己有机会来诠释这些充满了正能量的人物，“所谓的英雄，不同时代有不同的解读。沈文荣是和平年代下的一个英雄，而彭德怀元帅是革命年代的大英雄。虽然很多人一提到主旋律电影就提不起劲，但我想说，哪怕这部电影只受到很小一部分观众的欣赏，那也是值得的。”

大师们如何应对“抄袭门”

记者王金跃

随着中国电影市场的繁荣，影视抄袭的话题也逐渐浮上了水面。这一两年，包括《心花路放》、《港囧》、《煎饼侠》、《夏洛特烦恼》等卖座影片都或多或少地被诟病有“抄袭”好莱坞经典电影的嫌疑，针对这样的“指控”，片方和编剧也极力地回击，以证明自己的清白。

我国法律有规定，只有当原告出现时，“影视抄袭”才能由法院裁决，而我国目前的法律，针对“影视抄袭”的判定还比较含糊，有很多需要改进的空间。因此，这几年，除了“琼瑶状告于正抄袭案”成功外，大部分尤其是电影中涉及的所谓“抄袭”几乎都是口水战，并没有最后的结论。

或许，国外大导演们对于“影视抄袭”的一些案例可以给我们以启迪。先说意大利大导演塞尔乔·莱昂内，他被称为是意大利“通心粉西部片”的开创者，他的《西部往事》等电影对于斯皮尔伯格等有很深的影响。他的第一部电影作品《荒野大镖客》就是翻拍自日本大导演黑泽明的《用心棒》，不过当时片方尤利公司不愿支付给黑泽明一万美金的版权费，因此被黑泽明告上了法庭。最后两家对簿公堂，结果是《荒野大镖客》片方最终将在日本的票房赔偿给了黑泽明。

对于这样的结果，塞尔乔感到很委屈，他在自己的对话体传记《莱昂内往事》中委屈地说道：我的确参考了《用心棒》的结构，可是《用心棒》也来自哈米特的小说。我仔细查阅了从日本翻译过来的《用心棒》的台词，为了就是不在影片中重复任何一句。“我影片的成功根本不在于它是一个黑泽明的翻版。对于黑泽明的状告行为，塞尔乔解释道：他是一个生意人，通过这场诉讼，他能凭他导演的全部影片赚到更多钱。

《荒野大镖客》和《用心棒》笔者都看过，按照目前很多国内电影人的说法，这种改变应该是允许的，两个影片虽然在结构上相似，但细节的确大不相同，塞尔乔的《荒野大镖客》开创了具有自己特色的意大利通心粉西部片风格，但官司的败诉已然说明了问题。

除了结构上的借鉴，创意的雷同也有可能构成“抄袭”。好莱坞大导演詹姆斯·卡梅隆凭借《终结者》扬名世界，但这部作品公映时，依然被告抄袭。在《天神下凡》这本传记中有详细的记载。好斗而多产的科幻作家哈兰·埃里森在看了《终结者》后马上回家打电话给他的律师，指出《终结者》剧本抄袭了他创作的电视剧《外星界限》中由他编剧的“战士”和“玻璃手的恶魔”两集中的创意。在他看来，“战士”的前三分钟和《终结者》的前三分钟一样，“两名神秘的战士从未来回到了现在。”而“玻璃手恶魔”中的那只机械手则和《终结者》中机器人半透明的结构有几分相似。

影片仅仅只有这几处的相似，就整部作品而论，电视剧《外星界限》和《终结者》中的故事情节和人物没有任何相似之处。卡梅隆自己也感到非常懊恼，但“片方为了免除代价高昂的官司，最终给了埃里森40万美金，并且在后来的影片版本中添加上他的名字。”

对于这样的结果，卡梅隆很愤怒，“哈兰·埃里森不过是只寄生虫，我鄙视他。”鄙视归鄙视，但代价终归是付出了。这至少说明，《终结者》对于胜诉也没有足够的把握，这才私下和解了事吧。

塞尔乔·莱昂内和卡梅隆都是顶级电影大师，黑泽明更是电影天皇，但面对“抄袭”的问题时，依然有落于下风和锱铢必较的时候。从两部作品被告的情况来看，在国外，“影视抄袭”也是一个非常复杂和难搞的问题，抄还是没抄，很难用标准的模式来衡量。但以目前中国很多电影人的说法来看，两部作品似乎都可以列入“借鉴”的范畴，是不用付出版权费和赔偿费的。

但国内的知识产权法最终会迎来完善的一天，外国电影在本土化的过程中依然可以被判抄袭，这在现在的法律中已然存在。在这方面，希望有更多的电影人引起重视。

“故宫三部曲”首发

记者陈梦溪

本报讯由章剑华写作的“故宫三部曲”长篇纪实文学作品近日在故宫博物院首发。这套人民文学出版社出版的“故宫三部曲”分为《变局》、《承载》、《守望》三本，近百万字和404幅罕见的照片展现了故宫博物院90年的动荡历史，首次全景式地呈现了故宫博物院的前世今生，被称为首部文学版的“故宫通史”。

章剑华现任中共江苏省委宣传部副部长，也是纪实文学作家，曾经出版过8部作品。他写作的故宫文物三部曲之一《承载》在2010年出版时曾引起两岸的轰动。台湾世界书局购买了其版权，在台湾出版了繁体字版，台湾多家媒体连载或发表新闻和书评，诚品书店甚至为《承载》设有专柜。《承载》之后，章剑华又用了近五年的时间创作完成了近百万字的“故宫三部曲”。

章剑华2003年调任江苏省文化厅厅长，因为工作原因，他有机会多次来到位于南京朝天宫的南京博物院做调研。“他们把我带到南京朝天宫地下库房，那是国民政府在抗战期间造的一个文物仓库。我一看，有1000多箱的故宫文物堆在仓库，而且都没拆开，还是封条封好的。”章剑华说，这引起了他的兴趣，开始研究故宫南迁文物的经过，“因为南京博物院经常会有台北故宫的人来交流，当年参与南迁文物的后人也常到博物院访问，我要陪同，就和这些人有了交往的机会。”

章剑华还曾经五次到台湾，采访了台北故宫博物院故宫人的后代。“故宫人有的留在大陆，有的去了台湾，这对他们来说有许多痛楚和难言之隐，加上大家对故宫文物迁台的不同看法，故而大家都尽量避开这个话题，不愿过多地提及。”

章剑华在不断地了解这段历史后感到，在抗日战争时期，故宫文物南迁这件事的艰难程度不亚于战场上的拼杀。章剑华发现，关于这段历史的文字记载不多、不全，深入的研究更少，在请教了不少历史专家后他知道，当时兵荒马乱，加上故宫文物外迁是在十分紧急和秘密的情况下进行的，留下的资料很少。参加外迁的人主要是故宫的学者和军警，军警不擅写作，而专家学者在记述时往往直说何时出发、走何路线、在何处落脚，只在意文物本身，写出来的都是文物勘察和研究报告，十分严谨和简略，不在意这个过程中的人和事，更不愿意在世人面前表功。

章剑华说，自己是那种“想干就干、说干就干”的人，在写作完故宫文物南迁之后，他又想将此事件的前端和后端全部写出来，前端就是故宫从一座皇宫变成博物馆，而后端是“一宫”变成了“两院”：“近百万字对我来说是个巨大的工程，先后用了近10年的时间。虽然此书耗费了我许多的时间与精力，但我觉得是非常值得的。”

主持人王凯获金牌阅读推广人

记者陈梦溪

本报讯昨天，第五届书香中国·北京阅读季阅读盛典在北京天桥艺术中心举行，对2015年北京市全民阅读进行了总结表彰。盛典现场发布了2015年北京地区的十大书香家庭、十位金牌阅读推广人和十个阅读推广示范社区的评选结果。

2015年的“书香北京”系列评选竞争非常激烈，北京阅读季领导小组办公室共收到各类评选报名表近300项，其中书香家庭申报者117个，阅读示范社区报名表67个，阅读推广人申报者93位。歌唱家李元华和歌剧演唱家高育发夫妻俩是通州区书香家庭的代表，在获奖后李元华分享了自己的阅读体会。“我还有两个月就70岁了，这一辈子应该说书是我最好的朋友，是我最好的老师。”李元华说，“记得上世纪六七十年代，我曾背着出身不好的包袱走过了我的青少年，压力非常大。我靠阅读18世纪、19世纪的世界经典名著来了解文化和人性，也排解了压力。”

央视前主持人王凯、雨枫书馆创始人许春宇、忆空间阅读体验馆馆长张鹏、悠贝亲子图书馆总经理孙亚利等十位获得了金牌阅读推广人的称号。王凯从央视离职后创立了中国最大的讲故事品牌“凯叔讲故事”，打造了目前微信中最大的亲子阅读社群，目前有超过一百万的家庭是王凯的忠实听众。“我之前是把这个当一个爱好，没把它当成创业的项目，从去年4月我全力以赴把所有的精力和身家都放在这件事情上。”现场，王凯获奖后说，现在自己每天发布微信公众号之后能收到几十万孩子和家长们的回复，“我收获了特别多的价值以及幸福感。”

进入十月以来，北京阅读季先后开展了多场读书活动，如名家进校园、原创绘本论坛等活动又掀起了一轮新的阅读小高潮。据了解，“名家进校园”活动将延续至年底，10月9日、10月21日先后有儿童文学作家保冬妮、女性文学作家虹影进入校园与学生们进行面对面交流，深受孩子们的喜爱。未来一个月，杨瀚、殷键灵、王以培、武其、李国昆、张一清等知名人士将先后进入西城、大兴基层区县的中小学校园，分享他们的阅读故事和体会。

《夏洛特烦恼》回剧场谢观众

记者王润

本报讯（记者王润）截至昨日，由闫非、彭大魔执导，沈腾和马丽领衔主演的喜剧电影《夏洛特烦恼》累计票房已达13.64亿，成为今年中国电影市场一匹名符其实的“黑马”。为了感恩和回馈一直自发自愿支持《夏洛特烦恼》的“自来水”观众，昨日，《夏洛特烦恼》众主演出现在位于地质礼堂的北京开心麻花剧场，举行“回馈自来水”专场话剧演出，请支持他们的热情观众免费观看。

“自来水”，是目前网络流行语中对自发自愿支持的观众的爱称。电影《夏洛特烦恼》的主创们表示，该片能有目前的票房表现，全靠“自来水”的助攻，所以特别邀请黄才伦、马丽、艾伦、常远等《夏洛特烦恼》话剧版原班人马再次回归舞台，演绎原汁原味话剧；以前并未主演过话剧版《夏洛特烦恼》的沈腾，则以主持人身份上台向观众表达谢意。他表示自己看剧组朋友们在舞台上演这个戏，“心里直痒痒”，无奈话剧台词太多，而他近期又没有时间准备，所以无法参演，以后尽管会拍影视作品，但还是会经常出现在开心麻花的喜剧舞台上的。

沈腾对观众们说：“我们这部电影没有大的明星阵容，没有小鲜肉，只有大家对喜剧的热忱，这是我们不变的初衷。感谢所有《夏洛特烦恼》的观众们，有今天的成绩全靠你们了。”他还特别赞赏闫非和彭大魔两位导演：“他们太有才华了，所以这部电影取得什么样的成绩都有可能。”对自己的老搭档马丽，他也赞不绝口：“马丽是特别棒的喜剧演员，我们合作很多年了，不过大家一般看到的都是她在舞台上女汉子的形象，其实生活中她经常是很小女人的。”

据悉，此次《夏洛特烦恼》举办“回馈自来水”专场话剧演出活动在网上征集时，网友们纷纷晒出刷了十几遍的票根，追路演时的飞机票、高铁票，“夏洛抱”的照片，《屯儿》的舞蹈秀等，十分有爱。沈腾也借此抖起了“包袱”：“有位观众告诉我，他连看了七遍。然后他发微博告诉我，现在可以把网上链接告诉我了。”沈腾认真地说：“希望大家帮助我们打击盗版，如果看到网上有，就把链接告诉我们，我们找他们去！”

演出中，虽然都是大家熟悉的笑料，但现场还是笑声不断。马丽和艾伦饰演的“马冬梅”和“大春”这对傻白甜，再次让现场观众捧腹不已。此外，这场原班人马演出的话剧，还有许多让只看过电影版的观众惊喜的地方，比如电影中饰演小舅子的黄才伦，原来是话剧版中夏洛的饰演者；再比如陈凯的饰演者魏翔，原来是电影中只闻其声不见其人的教导主任；深受观众喜爱的“开心麻花”演员杜晓宇、王宁、刘文纬、张辰、屈爽、韩超、李海银、董文腾、刘诗雨等，都让观众又享受到了一次舞台的魅力。演出谢幕时，导演闫非、彭大魔也都登台感谢大家，全剧组一起和观众们大合影，场面热闹温馨。

沈腾代表剧组所有成员向支持“开心麻花”的观众表白：“我们一直坚持下去的动力，就是来自于‘自来水’，对喜剧的热忱，让观众发自肺腑大笑的决心，站在舞台的初心，都不会改变。”

链接

“夏洛”不是引爆式成功

本报讯（记者李俐）在昨天举办的第六届中国文娱创新峰会上，开心麻花总裁刘洪涛在演讲时表示，电影《夏洛特烦恼》的成功是可遇而不可求的。目前该片票房已接近14亿，而且将在全国范围内延期放映到11月30日，有望向15亿票房发起冲击。

在刘洪涛看来，《夏洛特烦恼》的成功缘于长期的打磨，而这种打磨更缘于常年做舞台剧的积累。“假如你在做一个产品的时候就想着把它引爆，这很难。我们真的觉得这个东西是可遇不可求的。我们是以一种手艺人的心态，做得特别慢，精工打磨的东西，不太适合现在工业化要求快节奏、大规模。未来我们还会坚持这样做，憋一年拿出一个东西，这个东西可能有第二部，但不一定达到这么高的高度，可我们拿出来的依然不丢人。”

票房黑马可以提前预知吗

记者李俐

中国影市年年有黑马，但2015年的黑马似乎格外多，从《战狼》、《煎饼侠》、《大圣归来》到眼下票房已过13亿的《夏洛特烦恼》……一匹匹黑马给观众带来惊喜，也在悄悄改变着中国电影的格局。

那么问题来了，黑马可以提前预知么？黑马可以成功复制么？上周笔者参加了企鹅影业举办的业内沙龙，有幸听到《夏洛特烦恼》、《大圣归来》、《煎饼侠》的幕后大佬们对这个问题的一些争锋。

新成立不久的企鹅影业是典型的互联网公司，虽然是新入行，它的投资眼光却颇为毒辣，《捉妖记》、《夏洛特烦恼》都有它的参与。不过企鹅影业电影业务部总监常斌认为，《捉妖记》理论上不算黑马，因为从卡司和投资上来看，它其实是种子选手，只不过谁都想不到最后卖到24个亿。而《夏洛特烦恼》才是典型的黑马，一开始不被注意，后程却越跑越快。“黑马有一个共同的特点，就是品质特别好，电影特别耐看。”

不过开心麻花制片人马驰却笑言，“有一天别人说我是黑马了，那我就是黑马。”事实上，《夏洛特烦恼》筹备时在圈内找了所有合适的明星，但没有一个人愿意上这部片子，最后只好让沈腾、马丽这对开心麻花自己的黄金搭档硬着头皮顶上，这个阵容几乎无人看好。可能也正是因为憋着这股劲，这匹黑马才能跑得更快。当然，开心麻花的喜剧在话剧舞台上经过了12年的检验，这也是黑马诞生的关键。

和《夏洛特烦恼》一样，《大圣归来》也曾遭遇无人问津的窘境。执行制片人胡明一说，当初就因为这只猴子在造型上过于颠覆，且又是国产动画中极少数针对全年龄的电影，所以没有一个主流公司敢投，甚至当时从流行的大数据分析来看，这样的电影市场前景也不被看好，由此可见，黑马并非可以预知。但他认为，“就要跟别人不一样，这是‘黑马相’的先决条件”。

光有了好品质，只是黑马的必要条件之一，在这个互联网时代，会吆喝已经不只是锦上添花的作用了。比如《夏洛特烦恼》，第一版预告片放出来点击量很低。但背靠腾讯这棵大树，影片各类物料在腾讯视频得到力推，微信插件、贴片广告也会跟进。不过常斌坦言，这些平台再强大，也比不过观众的真实口碑，“过去没有朋友圈，一个电影一说阵容还行就去看了。不像现在，当天首映出来，口碑就出来了，这是现在这个时代和过去最大的不一样的地方。”而《大圣归来》，也正是靠着这样口口相传的“自来水”，才最终完成了逆袭。

黑马火了，就有人想要跟风，这其实也是商业上的自然选择。胡明一就说，现在看来的黑马，可能就是未来电影十年的主流。不过与其费劲琢磨怎么培养一匹黑马，倒不如试着把它培养成一匹正常的健康的马。万达影视副总柳庆庆在总结《煎饼侠》的经验时就说，很多奇迹都是可以通过一步一步的努力创造的。马驰的观点也和他不谋而合，“有的时候不要把心思全部放在利益上。如果真的把心思放在做一个好电影上，我相信这个好作品可以复制的可能性就会更大，这也应该是中国未来电影市场走向健康成熟的阶段。”

总结几位大佬的观点，黑马不容易预见，更不容易复制，但好电影永远都有机会在市场上崭露头角。所以借他们的话给那些盲目投资的电影人提个醒，只有多做正常的电影，才有机会从其中拔出一两匹黑马来。

相关图片：

人,7月份会有决定.电影开拍前要数个月时间进行训练,李娜会