20140329孙学军教授中山医院演讲篇
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就中国画而言,大则能折射民族文化精神,小则便吐露个人性情。故观画莫如知人。豪爽而不乏细腻,执著而又显灵活,了解孙学军作品的人大都这么说。印象最深的是前几年在一次展览上,看到一幅山水长卷,龚贤笔法,可谓鸿幅巨制,大气磅礴,展厅的长廊几乎都放不下了,雄浑壮阔,让观众无不佩服。学军先生数年前创建“半亩斋”画室以来,环境条件大为改观,精神状态似豁然开朗,厚积薄发,多产多出,往往已是午夜仍创作激情不减。几年下来,技道并进,笔力更沉墨气更厚,山水作品气势更加磅礴,实为潍坊画界一干将。
我始终认为,学军先生热爱山水画,与他的性格有很大的关系。
他性格外向,直爽,虽然个子不算太高,却继承了山东人豪迈、热情、仗义的特点,大有路见不平一声吼的感觉,为朋友两肋插刀的事情他能干出。他热衷于给朋友帮忙,更是潍坊市青年志愿者成员,经常义务参加社会活动,往往在外面干起事来把家里的事情都忘记了。而他的另一面性格却截然相反,喜安静,善思考,有时超然物外,自命清高,又不与社会上的俗流来往,怪哉。山水画自古到今一路走将下来,大开大合、文气超然等很多特性,与他却是暗合了。他早年跟随陈寿荣先生习国画,主要是花鸟人物,没想到在众多弟子中,唯独他山水画独领风骚,颇有建树,与其性格不无渊源。
山水画的根源,来自我们内心对自然山水的一种感悟。因此,山水画的造境主旨是围绕着人和自然的关系,是写照和表现万物与内心世界的合一。欣赏山水画,讲究游心与游目的合一,它本身是意向性的,就是要求欣赏者目似而神欲,达到形神交错的境界。这与诗歌有类似之处。中国山水画的空间处理是诗性化的,特别是手卷所表现出的情节推移和展开,就像一种视觉上的山水诗。同时诗歌会影响山水画的视觉形式构成,影响我们的观看方式和表现方式,任何视觉的东西都是观念的东西,支撑视觉表现的都是后面的艺术观念、价值观念,这是山水画欣赏的一个重要前提。有时我们从临朐、五莲写生归来,总要这么讨论几次。
我发现孙学军最近一年来一改原先作品的宏大叙事,转入了对自然生命状态中小情小景的精深体验,着重于追寻山川草木的自然天趣,用笔沉着而不粘滞,使墨精彩而不粗浊;章法布局开合得体,用意绵密处不失天真,笔体粗率处不失生动,这无疑是一种好的趋势。柿子树,玉米,石碾,石头垒成的院落,就是我们潍坊的地方元素,春夏秋冬四季景色,让人看着可亲可爱。我说学军你的画变了,他说你的诗歌和书法不也在变吗。
最近一段时期,潍坊的许多画家应时而动,欲打造一种潍坊画派,我很高兴。我只能说,学军你还年轻,好好画吧。
壬辰年杏月 刘邦圣于梅园草堂
孙学军,字峻田、雪君,号半亩斋主。1969年1月生,山东潍坊人。自幼喜欢绘画,曾跟随潍坊著名画家陈寿荣、郭景仁等老师习画,多年耳濡目染,基础深厚。青年时期,专攻山水画,并以清朝金陵八家之首龚贤作品为范本,刻苦钻研,临摹多年,深得积墨法之要领,并融入到自己的作品中去。数十年来创作出了大量作品,获奖多次。
凭着对绘画艺术的满腔热情,利用业余时间遍览祖国名山大川,实地写生创作,作品既有传统笔墨,又有时代特色,苍浑宏润,气韵深厚,逐渐形成自己的艺术特色。2008年创建自己的半亩斋工作室以来,随着创作环境的改变,作品质量层次都得到了一次质的飞跃,并得到业界的好评和藏友的充分认可。现为潍坊市美协会员、随缘书画院副秘书长、潍坊市志愿者协会宣传部副部长等。
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