[茅威涛越剧名段欣赏]越剧茅威涛何文秀_二泉映月：越剧也可以快消费

　484人浏览　0人评论来源：网络　　发布时间：2016-1-6 10:43:54

越剧名段欣赏王君安李敏

精彩内容：

这是一部关于我国著名民间音乐家华彦钧即阿炳的新编越剧，表现了阿炳横跨半个世纪的苦难历程，导演郭晓男表示：戏要跳出苦难展示生命的体验和历练过程。

才子佳人的题材早已成了越剧的代名词，然而在茅威涛的戏剧改革中，却越来越多的剥离这方面内容。在她的诸多新戏中，荆轲、孔乙己、甚至是化做女人的沈黛等形象一次次的颠覆观众根深蒂固的印象，此次选择盲人阿炳也就不足为奇。但作为一名今年才开始看茅威涛的普通观众来说，她的选择与尝试，让观众认识到，原来戏曲还是有路可走的。

在报道中不乏看到，此部戏主创们只用短短一个多月便排了出来，茅威涛也表示对于阿炳的角色把握很快找到了感觉，同样作为艺术家的心路历程还是多少有些迹象可寻。事实上当我们看到这部剧的呈现，可以说既有愉悦也间或遗憾。

小百花越剧看的很少，但有茅威涛这位越剧改革派领军人物以及戏剧导演郭晓男的坐镇，剧目质量还是很有保障的。《二泉映月》的硬伤可以说是来自剧本，要把人物艺术性的呈现在舞台上，对人物的塑造与刻画需要巧妙的安排并经得起推敲，尤其又是近现代人们耳熟能详的人物。在重大事件与矛盾冲突的制造上更应该顺畅合理才能让整部戏立得起来。而此剧恰恰在这些地方都出现了失误，尽管导演阐述得再精彩，也难掩瑕疵，更何况是俯视剧情发展对人物产生巨大质疑的瑕疵。

但在观赏层面这部戏仍然具有极强的表现力，大幕升起，布景一如既往的简洁，却仍然看出细致和典雅，这绝对是来自极高审美的艺术展示。人物的安排以及服装造型等都非常赏心悦目，唱腔设计也算的上不错。当然，茅威涛的表演依然潇洒、感人，在表演上的功力还是十分令人赞叹。

看戏到后半程的时候，我突然产生一些想法，这也是看戏这么多年的困扰与执着。一直以来虽从未深入思考，但骨子里却认定戏曲要看经典戏，按照原样来就可以。但随着时代的发展，这种一成不变的艺术形式衰落已成为定局，在表示痛心的同时却无法看到出路。

中国的传统艺术通常都患有一种病，就是认为自己既高端又不容易，而且越来越不接地气。传统戏还好说，尤其是在新编剧上，假大空的特质十分明显。无论是京剧、越剧还是话剧，基本都呈现这个路数。每排一部戏，总要主题先行，拔高人物，挖掘所谓的深刻内涵，动辄“八年打磨剧本”弄的无比沉重，继而再鼓吹一通如何不容易等等。等到上演，老观众不买账新观众也不认可，服装布景上繁复庸俗，唱腔不伦不类，人物千篇一律，看的时候就感到无聊，看过之后更无法留下任何印象。

这种情况愈演愈烈，有现存体制的问题，但更多的是戏剧人本身对艺术缺乏热爱和执着，不相信会有改变的可能，也就不再投入。因此，在这个层面上，我们也就可以看到，到底谁是真正热爱艺术的人，尽管他们可能大刀阔斧的改革，让保守派不能接受，但这种做法却是使艺术得以延续与发展。

回过头来说，越剧的不断改革才能呈现不同流派的特点，去其糟粕取其精华，适应当时观众的品味，不能说当时的观众品味就是永恒就是经典，现在的品味就不可取。反思自己以前的想法，总认为改动了就不是了，其实，任何的改动只要不违背这门艺术的本质，做出审美化的尝试未尝不可。况且，有些东西时间还是可以做出保证，有在不断尝试的，有继承传统的，不断并行、融合才可能再次繁荣复兴。

茅威涛十多年来的新戏创作，尽管多半是非议，但却可以被非议多年。同比，一些院团、演员的新戏中规中矩，但演过一次之后便立刻被人遗忘，恐怕也并非什么好事。一部《陆游与唐婉》一部《二泉映月》，以及对之前那些新编戏的寥寥认识，让我感到，即使这部《二泉映月》创作周期很短，但和以往那些戏一样，在艺术上、视觉上依然有非常大的可取之处，他们或许不可能成为经典，或许在以后不断的打磨中可以成为经典，这些都不重要，难能可贵的是这些艺术创作，很像电影市场上越来越多的电影题材与变化，并且具有一定的水准，在观众购票欣赏的同时能产生强烈的美感与愉悦，本身就是一项伟大的壮举。

如果拥有资源的院团，努力做些尝试，短周期的创作一些属于越剧的快消品，满足观众的口味与需求，那么也算这个市场的投石问路之举，对未来的发展之路必定也会逐渐明朗。

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