[张国民彩墨山水]张国民山水画教学_范琛新彩墨山水的艺术创新

　1398人浏览　0人评论来源：网络　　发布时间：2016-1-8 11:34:47

实力画家张国民彩墨山水3

精彩内容：

诺矩罗尊者造像 68x50cm 2013 纸本重彩

评范琛新彩墨山水的艺术创新

文/付爱民

对于画家的成长，一直以来我们都存在着认识上的误区，总是想当然地认为这个过程“应该”是一种可控的发展——我们根据一些美术史上的证据来分析，然后去塑造一个又一个成长中的人才，然后等着收获他们创作的成果。然而事实上，当我们有机会得以仔细观照一个个画家的成长历程时，会发现事实远比我们习惯认识上的规律要严酷。

调琴待友图 95x50cm 2015 纸本淡彩

贡布里希在《艺术的故事》里曾经说过这样一句话：“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”我们理解，他的意思是艺术史是由一个一个具体的艺术家来完成的。这句话带给我的启示可以更进一层来说艺术家的事，批评艺术史的价值观也应是由一段一段艺术家具体的成长经历汇编而成的。

白云自来去此地亦仙家 68cmx35cm 纸本彩墨 2014年

从这段话题说起，范琛的成长经历是不可能被复制的，他的经历都是他艺术成就的支点，这些支点成就了一个在这个历史时期极具代表性的山水画家。他自小成长在军人家庭，大学毕业后也一直在部队生活和工作，这些都注定他的艺术创作之中始终含有一种严肃性——神韵端正故存庙堂之气，那是与生俱来的。

故乡清梦 45cmx35cm 纸本彩墨 2014年

男孩在成长过程中都有对军人的向往，一旦这种普遍性的向往与自己是那么的贴近，这些男孩在长大之后一般都会保存着精神深处的优越感，它们大多数会转化为自视较高的约束力。注意，约束力是端正意韵的保障，自我约束力和自我释放出来的破坏力是一对冤家，在艺术道路上，往往表现为对艺术语言的自由性和严整性之间的矛盾与磨合。我注意到，在范琛的画面中，一旦笔墨的自由遭逢峰峦品格的正谐较量时，其先天的约束力就发生了作用，拦住了自由性的肆意发挥，使画面的基础构架还归稳重。而这种力量才是艺术家身上最闪光的！我认为，范琛山水画作品中那种与古人意境妙合之感恰恰不是来自他的学习，而是来自他深入骨髓里的严肃性和约束力，这是古代文人所崇尚的典型审美意象，在修齐治平的理想人生中树起来的骨气之美。此类约束力的精神特质，在宋之范宽、元之倪瓒、明之沈周、清之渐江、龚贤笔下皆有折射，即便简居清谈，亦见庙堂尊处的仪范。故此他老是学不来石涛、八大的纵肆奇诡——青年时期的苦恼，不知何日能够释怀？

丰获之秋 68cmx35cm 纸本彩墨 2014年

而端坐庙堂的他清议之余还偏要高歌。前辈说“要在胸有丘壑”，这“丘壑”为何物？在古人的话语中往往和博览学养相对。按照我的体会，是对艺术形象内在规律的精准把握，它似乎不是能够学来的，或是与生俱来，或是童蒙之后文火一点一点煨出来的。作为山水画家，将景观中最美的要素凝练成为艺术形象的能力就是“丘壑”，然而多少人在违心地将古人笔下之“丘壑”挪移为了自己的阿堵？范琛最近开始在画卷之中删去纯墨，而代之五色，乍一看是要和唐代大家张彦远唱对台戏。他在《历代名画记》中把这话给说绝了:“……是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”假如所谓的中国画的传承是掉落于前辈古人审美手段经验的窠臼里，这对真正的中国艺术精神实在是一种污蔑。

静流68cmx35cm 纸本彩墨 2014年

我十分欣赏他迈出的这很有勇气的一步，这一步是没有可以模仿或参照的。以色代墨，是他自己对自己审美感受最忠诚的选择，而同时，他给自己选了一条泥泞崎岖的艰难之路。何谓古人说的庙堂之器？在选择进或是退的当口，他们选择了进——真正的传统总是在鼓励人勇于担当的。我默念祝愿，以你对自己的约束力，你不可能脱离传统之精神。那么在这样一个年代，你还有什么理由去减缓你探索的步伐？勇猛精进，才是行伍壮士本色。

空山放歌自家听 68cmx35cm 纸本彩墨 2014年

家住桃源纸本彩墨 68cmx34cm 2012年

路入烟霞草木香纸本彩墨 68cmx34cm 2012年

沧流纸本淡彩 2002年 180x90cm

2012年获黄胄美术奖作品

帕米尔的婚礼 193×231cm 生宣水墨淡彩

2014年第十二届全国美展提名奖

天地梦圆纸本水墨淡彩 221cm×170cm

范琛，博士，二级美术师，总装备部文艺创作室创作员，总装备部美术书法研究院专职画家。中国美术家协会会员，蒋兆和艺术研究会会员。中央美术学院贾又福工作室高研班特聘教师。作品多次入选全国、全军展览并获奖。

1972年生于北京，祖籍：江苏徐州。

1988-1992年中央美术学院附中。

1992-1996年中央美术学院国画系，毕业获文学学士学位。